2008-2010.
Een serie portreten van dansers, die zich laat lezen als een landschap. Ik heb de dansers geportretteerd zoals ze voor mij voelen als ik met ze dans, uitgaande van hun lichaamstaal kwaliteiten en energie. Wat ze voor mij betekenen. De een direct, de ander afwachtend, rond of hoekig, zacht, staccato, groot of klein,....
Het is fantastisch ze zo te mogen portretteren, gebruik makend van hun lichamen, hun openheid en intimiteit. Het lijkt onzichtbaar maar toch heel direct, bijna tastbaar.
Met behulp van vorm en kleur wil ik de kwaliteiten van de geportretteerde versterken.
Ik gebruik de technische camera om met het scherptedieptevalk te kunnen verleggen. Hiermee kan ik de kijkrichting van de toeschouwer beïnvloeden en zodoende de beweging in de kwaliteiten van de geportretteerde versterken. Bewegingen in de kijkrichting kunnen bijvoorbeeld spiralend of éénpuntig zijn. (Zie foto bovenaan en hiernaast.)
Inspiratiebonnen en onderzoek gedaan naar:
Notan: functie van de negatieve ruimte, interactie tussenlicht en donker, niets domineert maar harmoniseert. Spanning, ballans en beweging in vorm.
Georgia O'keefe: expressie van
kleuren, vereenvoudigen, duidelijke vormen om zo de essentie van dingen
naar boven te halen. Evenwichtige ordening van alle compositie elementen:
kleur, vorm, lijn, volume en ruimte.
Midden in een intuïtieve werkelijkheid staan in plaats van er standpunten
over in te nemen.
Kandinsky: kleuren en vormen dienen niet langer de natuur maar de gevoelens, de innerlijke wereld van de kunstenaar te volgen. Vertaling van zeer persoonlijke ervaringen naar abstracte, symbolische vormen.
Aan elke natuurlijke vorm, rots, vrucht of bloem / Zelfs de losse stenen die de grote weg bedekken / gaf ik een ziel, ik zag ze voelen/ of verbond ze met een gevoel.
Ik werk met amateur en professionele dansers. Met allen heb ik een persoonlijke ervaring om met hen te dansen. De portretten zijn een vertaling van die ervaring. Enkele dansers ken ik al een aantal jaren, met anderen heb ik nog maar 1 of 2 keer gedanst, maar genoeg om mij te inspireren voor een portret.
In het portretteren vraag ik de modellen zelf een houding aan te nemen die ze op dat moment prettig vinden. Binnen die houding zoek ik naar hun portret. Eerst maak ik vele digitale proeffoto's zie ik gebruik om mee te schetsen. Daarna fotografeer ik ze nogmaals in de uitgewerkte houding met de technische camera.
De professionele dansers zijn over het algemeen veel meer lichaamsbewuster dan de amateur-dansers en weten in een houding wat ze uitdrukken. De amateur-dansers die ik heb gefotografeerd staan meestal veel directer bij hun gevoel. Hun houding reflecteert direct hun gevoel zonder de voorkennis van de uitdrukking van hun houding. Deze combinaties maken het voor mij inspirerend om een balans tussen gevoel en vorm te vinden.
copyright © 2010 Wilma van de Hel. All rights reserved. terug naar begin van de pagina